著名国画艺术大师、岭南画派领军人物关山月曾这样评价他：“他是个勤奋谦虚、忠厚实诚、人品画品高尚、脚踏实地献身艺术之人。” 　　他就是已逾花甲之年的著名山水画家、南阳理工学院教授、岭南画派第三代传人赵华。 　　最近，由河南九洲书画院、南阳理工学院联合举办的“赵华山水画展”在中国美术馆如期举行。这已是赵华第二次在这里搞个人画展了。40余年来，赵华创作了上千幅优秀作品，其中有许多作品在国内外美展上获奖。从80年代开始，赵华还在香港、台湾、新加坡、马来西亚、俄罗斯、德国、法国和日本等十几个地区和国家举办过个人画展。 　　九万里路绘山河 　　赵华出生在河南南阳的一个农家，自幼便生活在八百里伏牛山的怀抱里。记不清多少回他一个人爬上山顶，坐拥群山，放飞一直酝酿在心底的童年梦想。 　　“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”为了读万卷书，行万里路，搜尽奇峰打草稿，他毅然辞去教师职务，从此踏上了艺术朝圣的不归之路。1966年他拜关山月为入室弟子，此后又承黎雄才、魏紫煦、秦岭云、何海霞、黄胄等为师，博采众家之长。同时他执着地拜中华大地上的山川云水为老师，从最早丈量家乡的伏牛山开始，他硬是凭着一双“铁脚板”，三进神农架，五下湘西，八上黄山，十四回登泰山，入蜀三年写生，从峨眉青城撷秀，于太行昆仑揽胜，两次畅游长江，三次考察黄河，九万里路绘山河，汲天地之灵气，养胸中之山川。“每一方山水都有它的可取之处，都有它独具的灵气。”可以当之无愧为“山神”的赵华，谈起自己走过的每一座山都是那样一往情深，仿佛那是自己相濡以沫的恋人；而正是这绵延不绝的多情山川，哺育了他的汩汩作响的灵感之泉。 　　笔墨翩跹随时代 　　关山月，作为岭南画派第二代中最出色的画家，对于自己的弟子赵华来说，无疑是人品画品双璧合一的楷模。赵华深情地回忆说，他每次去拜见老师，关老总是对他说，一个画家首先必须是一个品德高尚的人，也只有一个品德高尚的人才能画出好的作品。对艺术必须是老老实实地学，扎扎实实，学习传统，师法自然，坚持写生，“笔墨当随时代”，即是说时代变了，作品也要进行自己的创新。 　　大体而言，赵华的作品可以分为两大类：一类是以继承和发展传统技法为主的，如《秋韵》、《青城春云》、《观瀑》；另一类是大胆创新的大写意泼墨山水，如《飞瀑》、《白云深处》、《大江东去》。他六岁起就临摹范宽、郭煦、唐寅的传世之作，而他的作品既有范宽的“对景造意”、“写山真骨”，又有郭煦山水画的千姿百态、变化万千，还有唐寅的雄伟险峻、平远清幽等等。另一方面，他在饱览了祖国的大好河山之后，面对大自然中的绚烂五彩，瑰丽云烟，大胆的泼墨泼彩开始弥漫上他心目中的山河，水到渠成地创造了“这种将传统山水没骨、泼墨和淡彩、重彩技法的结合运用，并吸收西方抽象的情感因素，开创一种既有东方浓郁意味，又有西方现实美感的直觉效果的艺术形式”(潘丹《渊源有自——赵华山水画的艺术特色》)。关山月评价赵华的泼墨泼彩山水画：“从他的画中可以看到大气大度、粗犷奔放、泼墨泼彩、厚重湿润、气韵生动活泼、粗中见细、野得自然、狂中出神、法度之外别有天地，真为笔神墨魂也。” 　　人们在欣赏赵华的作品时，总会有眼前一亮的感觉，那是赵华带给人们的另一个彩色山水世界。 　　老树春深更着花 　　由于岭南画派强调兼收并蓄，博采众长，而且重视发挥每个画家自己的创作个性，因此它没有一个固定的模式，也没有一成不变的法规，更不把自己的某种画法定为一尊。总之，目标只有一个——中国画要革新，而革新的路子，可就八仙过海，各显神通了。而当前中国美术界的浮躁也是不争的事实，在这种环境中来革新中国画的确是需要很大勇气的。赵华主张中国画要走出国门，走向世界，让其他民族也能够尽情领略中国画的神韵。他说，个人画展后接下来的日子，一方面继续挥彩泼墨，不辍画笔，进一步来提高自己的画技；另一方面打算多到西欧、北美地区举办个人画展，让自己的作品接受更多眼光的挑剔。说这番话的时候，他的眼里闪烁着快乐的光芒，有一种心向往之的陶醉。技升华为艺，艺提炼为道；生命之树常青，艺术之道无穷。赵华用他的独具一格的泼墨山水作品为此做了淋漓尽致的注脚，他始终牢记关山月老师对自己的勉励：“我想他(赵华)一定会在艺术之林成为一座独立的山峰。祝他成功。” 　　《中国教育报》2002年2月26日第8版